特别策划 | 影像绘就艺术之美
更新时间:2022-06-06  【打印此页】  【关闭

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美学画卷


摄影作为一门独立的艺术学科,有着悠久的历史,从摄影诞生的那一刻开始,它就扮演了双重角色——艺术表现的媒介和强大的科学工具。


摄影的诞生是向绘画的挑战,它迫使绘画向不同定位的视觉形态转换。但它同时又以画卷的形态反映着人类社会艺术与美学的变迁。


优秀的摄影作品,往往拥有着极其珍贵的艺术价值,它们或是记录当下审美的流变,或是展现出超前的艺术姿态留待后世发掘。


但无论如何,我们站在现在这一过去的未来,或是站在未来这一现在的未来,往往才能将摄影作品的艺术价值一览无余。


这便是未来影像所具备的宝贵艺术价值,它堪称这个世界艺术与美学的画卷。


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超前:意指当先


一幅绝美的画卷,首先需要有独特且完美的构图和思想性。在这一点上,摄影艺术也一样,不过此处所指的构图,并非某张照片的构图,而是指摄影作品本身所呈现的艺术前瞻性。


在近几十年的世界摄影艺术领域,薇薇安·迈尔(Vivian Maier)这个名字是绝对无法避开的讨论话题。


她如同摄影界的梵高,一生中拍摄了约10万份作品,包括3000多张照片、七百卷未冲印的彩色胶卷和两千多个黑白胶卷,生前默默无闻醉心创作,身后作品被人偶然发现,终于其独特且珍贵的艺术价值得以体现。


2007年,一位名为约翰·马卢夫(John Maloof )的地产经纪人正在写一本关于芝加哥建筑历史的书,为了搜集资料和寻找灵感,他参加了一场旧物拍卖(Storage Auction),并花380美元买下一个箱子,而箱子里有40000张底片。


这些底片的内容让马卢夫十分着迷,拍卖行告知他摄影师叫薇薇安·迈尔,在网上搜索不到任何关于她的信息,于是他便继续买下同一个人的储物仓,将底片冲出来发到互联网,建立了薇薇安·迈尔的博客。


意想不到的事情发生了,博客一夜之间爆红,薇薇安·迈尔的天赋与成就从此逐步获得世人的认可,后来《纽约时报》称她是美国最富有洞察力的街头摄影家之一。


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究其爆红的原因,除却薇薇安·迈尔本身对构图的冷静考量、对照片拍摄主题的选取、对影像元素的取舍有着大师级的风范以外,也体现在她关注的是身边的生活,始终在抓拍真实经历的世界。


这样的作品有着独特的艺术价值。虽然在摄影界仍然有人以照片深度不够为由不认可她的作品,但依旧有人对她作品里的特质大为推崇,甚至称她为正方形底片的罗伯特·弗兰克(Robert Frank)。


在同远摄影集团看来,摄影于当代是一门艺术,于未来则是一段历史,而艺术永远没有真正定义上的顶峰,历史也没有真正定义的截止。摄影人用自己独特的眼光加上艺术素养,去发现世界独特的地方,发现世界独有的美。


第八届中国人像摄影十杰李炼认为:“艺术上的探索,不仅仅是一份事业,也是一种认识自己,认识生命。”这与薇薇安·迈尔处于自己的时代里对未来影像艺术价值的探索如出一辙,都认为聚焦周遭、定格生活、赞美生命,是影像作品艺术价值的前瞻。


所以李炼坚持用“爱”的眼光在光影世界里找寻,将亲子时光锁在记忆的宫殿里。


以意当先,艺术价值所指向的未来,就是影像发展的方向,是影像视觉之美这一画卷可见可捉摸的构图。




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当下:添色着墨


在进行超前的艺术方向思考之后,摄影师必须要考虑的是对当下艺术价值的呈现,这是影像视觉之美这一画卷的色彩呈现。


纵观世界摄影史,不难发现不同时期的摄影艺术审美有着不同体系的呈现:


1851年,绘画主义摄影诞生,其以追求绘画意趣、并以绘画造型原则规范自己的创作活动,模仿文艺复兴时期的画风,作品多取材于宗教或文艺作品,刻意追求绘画造型原则,同时利用摄影的纪实特性,寻求现实世界中的诗情画意;


1886年,自然主义诞生。该流派是一个直接冲击和动摇了绘画主义摄影的流派,尊重和发挥摄影纪实这一特性,促使摄影家面对现实世界方面与纪实摄影是一致的,但也因为过分强调客观性,导致了与纪实摄影的分离;


主观主义摄影诞生于1940年,是一种由抽象派摄影衍生出来的摄影艺术流派,极力主张摄影家的自我感觉、意识、情感,作品含义大都多义化和不可读译;


20世纪摄影的主导美学观念是追求“真实、客观”的现代摄影观念,倡导将镜头直接对准要记录和反映的事物本身,此观念由被誉为“现代摄影之父”的斯蒂格里茨在长达半个多世纪的摄影创作实践、美学探索以及坚持不懈的组织推介下提出……


一方面是摄影艺术本身的审美体现,一方面摄影作品也反映了当下审美的主体:二战时,战场摄影和新闻摄影是当时的主流,这体现了人们对战争的关注和对和平的渴望,经典流传的《胜利日之吻》便是在第二次世界大战胜利日那天由阿尔弗莱德·爱森斯塔特拍下,感动了全世界。


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同样说到战争影像,诞生于一战前后的抽象摄影则反映了当时人们对现实社会的逃避,当然也有部分作品寄托了人们对未来美好的期盼。


人们处于时代当下,文学、摄影等艺术创作必然受到时代影响,所以艺术创作也反映了一个时代的审美。


同远摄影集团立意于我们当下所处的时代,决心以技术底力开创对潮流摄影的引领,特别是在潮童摄影方面。


如今是信息爆炸的时代,“Z世代”们充分接触世界,感受世界的潮流涌动;“Z世代”的父母们也发掘孩子身上充满新兴活力的一面。


无论是家长还是孩子,都已不满足于传统的家庭摄影,所以他们选择了在潮童摄影方面独树先锋旗帜的同远摄影集团。


时尚的衣着、先锋的妆造、极具时代感的拍摄,经过时尚服装大师之手,享受顶级造型师搭配,加以顶级人像摄影大师的镜头捕捉,最终引领宝贝从小走入时尚潮流的殿堂,跟随着同远摄影集团的脚步一起开启一个崭新的生活状态。


以时代为色,以审美为墨,为影像视觉之美这一画卷描可观可触碰的色彩。




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瞬间:落笔有神


如今的时代,影像作品已不仅有照片这一呈现形式,视频也成了家庭、企业、行业的宠儿。但较之视频所呈现的“连贯的平凡”,照片因其对瞬间的把握,更具备突出的艺术价值。


当谈及摄影历史的时候,亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)无疑是人们所不能忽略的一位传奇摄影师。被誉为“现代新闻摄影之父”的亨利·卡蒂埃-布列松,于1952年在他的摄影集《决定性瞬间》中提出了摄影史上最著名的“决定性瞬间”(the decisive moment)摄影美学观念。


作为“决定性瞬间”理论的创立者与实践者,布列松用他小巧的、35毫米的莱卡照相机走遍全世界,见证了20世纪几乎所有的重大事件,他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。同时他也用相机对准我们现实中寻常可见的、熟悉的人和物,让我们发现,在这习以为常的平凡生活中也有美和感动。


“决定性瞬间”十分考验一位摄影师的耐心、完美的超现实感觉、卓越的构图和精确的拍摄时刻,这就要求摄影师像一位完美的猎手,将具有决定性意义的事物加以概括,并用强有力的视觉构图表达出来。这样的“瞬间美学”是视频所不能企及的,因为视频更倾向于记录。


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影像视觉之美


同远摄影集团一直坚持,想要拍出好的儿童摄影,首先要学会抓拍。虽然抓拍听起来很简单,似乎每个人只要打开相机,按下拍摄键就可以了,但是想要抓拍出来的画面具有美感和艺术感,那是需要无数次的努力练习才能达到的水准。摄影师在镜头背后无数次的练习、顶尖的技术、敏锐的艺术修养,共同成就了一张各方面都令人满意的照片。


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瞬间抓取,定格画面,影像视觉之美这一画卷,始终由“决定性瞬间”落下最关键的一笔。




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